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Situé dans le centre Var (83)

à 5 minutes de la sortie Saint-Tropez.

Il possède une live room de 34 M² avec hauteur de plafond de 3,60 M

et d'une salle de mix de 32 M²

Vidéo Promo

Matériel

Le studio est equipé de materiel haut de gamme Numerique ( Protools 10, Waves, Softube, Lexicon etc.) et haut de gamme analogique ( Neumann , SSL, AMS NEVE, Rupert Neve, Api, Brauner, Royer labs, Tube Tech , Urei, Empirical labs,Cablage Mogami etc etc..). afin de pouvoir répondre a tous les besoins.

MICROPHONES

• Griffon Microphone GMT-12 ( C12 type mic ) (x2) 
• Griffon Microphone K84 (x2)
• Neumann KSM184 ( x2) 
• Wunder Audio CM7 FET 
• No hype Audio LRM-V ( ruban )
• Micro Rocco Fuzzyphone
• Micro Rocco RM1

• Se Electronic Voodoo VR1 (x2)
• AKG C414 XLS (x2)
• AKG P200 (x2)
•  Oktava MK-012 (x2) 

• Sennheiser : - MD421 (x 2)
• Sennheiser e906
• Miktek PM10

• Audix D2 (x3)
• Audix D4
• Audix D6 (x2)
•  Samson C-01 (x2)
 
• Shure : - SM57 
• Shure: Beta 52a 
• Shure: SM7b 
• Shure: KSM141 
• Shure: KSM137 
• Shure: Beta91 A

OUTBOARDS

• préampli Ams NEVE 1073 lb ( x2 ) 
• préampli Rupert NEVE Design 511 ( x 2 ) 
• préampli GREAT RIVER MP500NV 

• Préampli SSL Xlogic (x4)
• préampli Warmaudio WA12 (x2) 
• préampli Soundcraft  ( x40 ) 
• préampli General audio research Jensen 900
• Préampli Universal Audio apollo x4 
• EQ W492 ( General audio Research )  
• EQ IGS Rubber band Rack
• EQ Tube Tech PE 1C

• EQ Pultec HLF-3 general audio research
• Compresseur chameleon laps 7720
• Compresseur Stam audio sa4000
• Compresseur gyrafe audio SSL clone
• Compresseur 1178 Urei ( vintage)
• Compresseur LA3A Urei ( vintage)
• Compresseur IGS audio LA ONE 500
•  Revox B77 mkii Tape machine
• Akai gx630D Tape machine
•  Maestro Echoplex tape machine
 • IGS lunchbox Panzer 500
• APHEX Exciter Big bottom
• DBX 120XP 
• DI GAR
• DI J48 Radial
• DI Little labs
• Convertisseur Sonic core ( x 16 ) 
• Carte son Universal Audio Apollo quad  (x2)
• Yamaha SPX90
• Yamaha D1500 ( x2)
• Console Soundcraft 8000 40 ch

MONITORING

• Focal Trio 6 BE
• Avantone mixcube Active
( + Monicon Palmer )

DTD / DSP

Apple : - Mac OSX 3,4 GHz + 40 Go de RAM 1To HDD

Universal audio système UAD 12 core

INSTRUMENTS

• Batterie Tama Starclassic 22"x18", 8",10",12" 14" 
• Batterie Preal crystal beat 20"x15", 10"12",1'" 
• Caisse claires : Gretsch laiton, Tama bois exotique starclassic, Pearl, Mapex 
• Ampli Mesa boogie single Rectifier 50W
• Tete Ampli: 6505 Peavy
• Cab Orange PPC412

• Cab N.O.S 4x12
• Ampeg SVT 3 Pro

Mix Room

Live Room

Sebastien Camhi
06-16-17-30-49 | NORDAAVIND@HOTMAIL.COM

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Conseils généraux

AVANT D'ARRIVER AU STUDIO

AFIN DE FACILITER LE DÉROULEMENT ET L'EFFICACITÉ DE LA SESSION IL EST IMPORTANT DE

BIEN CONNAITRE SES MORCEAUX

Même si il est bien souvent possible de rattraper une structure, sans que cela puisse se remarquer, cette méthode reste du "bricolage", il arrive même parfois que certains musiciens se rendent compte, pendant l'enregistrement, qu'il ne jouent pas exactement les mêmes parties entre eux, n'oubliez pas que l'ingénieur du son du Studio ne connait pas vos morceaux par cœur au début et qu'il ne peut donc pas toujours s'apercevoir de ce genre d'erreurs.

PRÉPARER DES TÉMOINS SI POSSIBLE

Dans plus de 90% des cas en Studio on enregistre, à notre époque, instrument par instrument et il est important d'avoir une prise témoin pour que le premier qui enregistre (généralement la batterie) puisse avoir ses repères et se sente "comme à la maison". (Ndlr: une prise témoins est un enregistrement fait à la maison de certains instruments que vous donnez a l'ingénieur son pour qu'il puisse les envoyer dans les retours des premiers musiciens qui enregistrent, si vous n'en avez pas les moyens prévoyez vos instruments le premier jour de l'enregistrement en peu de temps il est possible de préparer ça au studio).

MAGIE, MAGIE?

Beaucoup de Musiciens pensent que le son vient uniquement de la machine et de la personne qui vous enregistre/mix, ce qui est (selon moi) complètement faux. Il ne faut pas oublier que le son c'est vous qui le faites! Par expérience, il m'est arrivé d'avoir un meilleur rendu avec un très bon guitariste jouant sur un Pod à moins de 200€ qu'un musicien débutant sur du matériel à un prix exorbitant, ce phénomène se ressent également sur les batteries. Bien Entendu il est préférable de bien maitriser son instrument ET d'avoir le meilleur matos en même temps!!! Si vous n'avez pas les moyens de vous procurer ou vous faire prêter du matériel de qualité, tout bon studio d'enregistrement est normalement apte à vous prêter (sans aucun frais supplémentaire bien entendu) du matériel professionnel et de qualité. L'avantage est que vous avez à disposition du bon matériel mais l'inconvénient est que vous serez limité au grain et à la texture sonore de ce que propose le Studio où vous enregistrez.

FAIRE UNE PREPROD

Une "pré-prod" est un enregistrement de vos morceaux que l'on fait avant de venir enregistrer la version définitive en Studio: il y a deux cas possibles, soit vous avez un peu de "matos" chez vous et vous pouvez enregistrer un par un vos instruments ; si vous n'y avez pas accès essayez d'enregistrer vos répétitions même avec un smartphone, ça aidera à mieux se rendre compte du rendu du morceau, les points forts et les points faibles à travailler pour vous.

AVOIR UNE IDÉE DE VOTRE SON

Contrairement a ce que l'on peut penser tout n'est pas possible en Studio, Il m'est souvent arrivé de voir des guitaristes arriver avec des petits amplis transistor 10W et me demander le son de "Slash" (par exemple) ou un Batteur arriver avec une peau de caisse claire très épaisse accordée très basse et me demander au moment du mix un son claquant style "funky". Un ingénieur du son ne peut pas faire de miracle, il faut bien garder en tête que c'est vous qui faites votre son. Le professionnel est là pour "capter" votre jeu et "le sublimer" au fur et à mesure de votre enregistrement. Si vous n'avez pas d'idée du rendu que vous voulez n'hésitez pas à vous inspirer d'album sortis dans le commerce, à vous renseigner sur le matériel utilisé sur ces albums là, généralement les musiciens et studio sont assez généreux sur la diffusion de ce genre d'information, ou à en parler à l'ingé qui peut être de bon conseil pour vous aider à vous orienter et à voir ce qui est possible.

CONNAITRE LES TEMPOS ET LES APPRIVOISER

Une session d'enregistrement se passe quasi obligatoirement au click (métronome), Si vous n'avez pas l'habitude de jouer avec un métronome il est vraiment préférable pour le rendu général et l'aisance des musiciens qui enregistrent après vous que tout soit bien propre. (Nb: Il est toujours possible de rattraper après coup des petits défauts, recalage, copier/coller) mais il ne faut pas non plus compter là dessus systématiquement, cela ne marche pas dans toutes les situations)

Conseils chant

Conseil pour les chanteurs

PRÉPARATION

Il faut savoir qu'il est rare de faire des journées entières dédiées au chant car le/la chanteur/euse risque de perdre sa voix rapidement et de bloquer l'avancement de la production. Il est donc préférable de faire plusieurs journées courtes que de risquer qu'il/elle fatigue sa voix. Il est Rarissime de faire des prises en "one shot" le chant est l'élément le plus écouté dans une musique, donc il est impératif que tout soit absolument parfait! Je n'ai que rarement eu au studio des gens capables de faire des prises rapides et irréprochables. Soit le chanteur est particulièrement doué soit il y'a une négligence quelque part. Les micros de studio sont très sensible aux imperfections et ce qui peut vous sembler bien sur scène ou dans votre quotidien est parfois imprécis (voir Faux!!) les conditions ne sont pas les mêmes. Vous êtes dans une pièce avec une acoustique maîtrisée et vous avez un casque sur les oreilles! C'est une habitude à prendre! Il n'est pas rare dans certains styles (surtout dans ce qui est pop rock, rnb, et musique FM) de devoir "stacker" ses prises, c'est a dire doubler voir tripler ou quadrupler exactement vos prises, pour un rendu plus riche et plus pêchu!

LES CHOEURS

il n'y a pas de règle particulière si ce n'est que chaque ligne mélodique de chœur doit souvent être doublée pour des raisons techniques (Stack) il arrive parfois que l'on se retrouve avec plusieurs dizaines de pistes voix! Les harmonies choisies ne fonctionnement pas toujours il est préférable de bien savoir ou l'on va afin de bien garder une homogénéité dans le rendu. Il n'est pas rare qu'une ligne harmonisée rencontre les notes de la voix lead et l'effet d'harmonie est souvent (pas toujours) perdu.

GÉNÉRALITÉ

La prise de chant est une étape longue et minutieuse où il est facile de se fourvoyer. Il est impératif d'avoir des connaissances théoriques en adéquation avec votre projet voix. Essayez de connaitre votre texte par coeur avant de l'enregistrer cela vous permettra de bien rester concentré sur ce que vous faites et de bien vous placer par rapport au micro! Il est TRES COURANT que des chanteurs fassent appel à un "coach vocal" spécialisé dans les enregistrements studio, demandez a l'ingénieur il aura sûrement le ou les contact(s) nécessaire(s).

Conseils Guitare

CONSEILS POUR LES GUITARISTES

LES CORDES

Il est impératif d'avoir des cordes neuves lors de l'enregistrement studio, pour les mêmes raisons que la basse, cela permet de faire mieux ressortir les harmoniques naturelles de l'instrument et également son attaque. Des cordes usées peuvent donner un son pâteux et imprécis ! Donc pensez à les changer la veille et prévoyez quelques jeux de cordes d'avance! Il est aussi préférable de jouer avec un tirant de corde plutôt fort en studio!

RÉGLAGES

(Comme pour la basse) Pensez à bien faire régler la lutherie de votre instrument, le cas échéant il est très courant de voir une guitare bien accordée lorsque les cordes sont jouées à vide mais d'être légèrement fausse dès que l'on arrive sur la cinquième case et plus!

AMPLI

Pensez à bien maitriser le son qui sort de votre ampli et de bien choisir celui qui se rapproche le plus du grain que vous souhaitez! Il est très courant de voir des guitaristes enlever totalement les mediums sur leur ampli car le son parait parfois plus flatteur. Il faut pourtant se méfier de cette pratique, qui au final, rend le son de guitare trop envahissant et finissent par tout couvrir dans le mix et rendre le son général du morceau complètement brouillon! Privilégiez si vous le pouvez des amplis à 2 corps, de cette manière le baffle peut rester dans la cabine de prise et la tête dans la cabine de mix (NB: Vous êtes avec l'ingénieur du son lors de vos prises et non dans la cabine avec votre baffle) Pensez à régler votre ampli à bas volume car l'oreille a tendance à compresser naturellement à haut volume ce qui fausse votre perception du son. (Wikipedia: Courbe isosonique de fletcher et Munson pour vous en convaincre).

LES EFFETS

Ne mettez que les effets nécessaires (Wah, Fuzz, Disto, etc) mais (comme pour la basse) évitez le surplus de pédales qui pourraient détériorer la qualité du signal de votre instrument et qui généralement sont des effets de moins bonne qualité que ce que peux vous proposer le studio (comme la compression voir même reverb ou Delay). L'accordeur doit être supprimé de la chaine. il est préférable de se brancher et débrancher à chaque fois que l'on veut vérifier son accordage ou alors passer par la console du Studio qui elle sera reliée à un accordeur.

GÉNÉRALITÉS SUR LA GUITARE

Il n'est pas rare dans les style comme le rock/hard rock ou métal de devoir doubler toutes ses rythmiques pour épaissir le son. Si il y'a deux guitares rythmiques il faudra en faire 2 pour chacune soit 4 prises au total. Chaque doublure ("stack") doit être strictement identique à la première. C'est un procédé très commun qui consiste à renforcer l'effet "mur de son" de la guitare. C'est en fait les micros variations de votre jeu entre les différentes prises (quelques millisecondes) qui donneront cette effet de remplissage. C'est pour cette raison qu'un simple copier/coller d'une piste enregistrée ne peut pas rendre la même chose (copier/coller une piste déjà enregistrée, revient au même que de monter de quelques DB une prise déjà faite, contrairement à ce que certains affirment).

ACOUSTIQUE/FOLK

Comme pour la guitare électrique il est impératif de changer les cordes pour un rendu plus riche et vivant. Pensez cependant à bien choisir vos médiators car il jouent énormément sur le ratio audible "Attaque/Note" de la guitare: exemple le plus courant est le médiator extra souple qui fini par faire un "bruit" sur les cordes très présent et ne laisse plus trop la note s'exprimer devant des micros.

Conseils Basse

CONSEIL POUR LES BASSISTES

LES CORDES

Il est très vivement conseillé d'avoir des cordes neuves lors d'un enregistrement studio, car cela permet aux harmoniques naturelles de l'instrument et également son Attaque de s’exprimer. Des cordes usées donnent un son pâteux et beaucoup trop sourd! D'une manière générale il est plus facile d'enlever ce que l'on a en trop sur la basse plutôt que d'essayer de récupérer par des manipulations de mix fastidieuses de la brillance et de l'attaque. Cas particulier: le Reggae ou certains bassistes refusent catégoriquement la moindre attaque dans leur son, cela reste un choix particulier.

RÉGLAGES

Pensez à bien faire régler la lutherie de votre instrument, le cas échéant il est très courant de voir une basse bien accordée lorsque les cordes sont jouées à vide mais d'être légèrement fausse dès que l'on arrive sur la 5ième case et plus!

AMPLI

Pensez à bien maîtriser le son qui sort de votre ampli, l'erreur la plus fréquente au niveau des equalisations est un surplus de basse qui rend votre son imprécis et baveux. Il y a généralement beaucoup trop de "basse" dans le son des bassistes qui aiment sentir vibrer leur instrument. Mais n'oubliez pas que vous n'êtes pas en live et que sur album il est rare d'avoir besoin d'autant de basse (même dans le reggae) Essayez de vous faire l'oreille sur des albums que vous aimez et de chercher un son bien équilibré de cette façon.

LES EFFETS

Ne mettez que les effets qui sont là pour des raisons artistiques (Wah, Fuzz, Disto, etc) mais évitez de mettre des wagons entiers de pédale qui pourraient détériorer la qualité du signal de votre instrument et qui généralement sont de moins bonne qualité que ce que peut vous proposer le studio (comme la compression voir même reverb ou delay) gardez l'artistique pour vous et le technique pour l'ingé son! Même l'accordeur doit être supprimé de la chaine. Il est préférable de se brancher et débrancher a chaque fois que l'on veut vérifier son accordage ou alors passer par la console du studio qui elle sera reliée à un accordeur.

Conseils Batterie

Conseils pour les batteurs

LES PEAUX

Il existe aujourd'hui une très large gamme de produits qui ont tous des caractéristiques très variées. IL EST IMPÉRATIF d'utiliser des peaux complètement neuves lors d'un enregistrement! (sauf si un effet spécifique est souhaité). Une peau neuve est beaucoup plus riche en texture, attaque et harmoniques et aidera énormément au rendu final, il est plus facile/agréable à l'oreille de "mater" un son trop scintillant que de rendre brillant un son trop sourd. Beaucoup de marques mettent sur l'emballage de leur produit ou sur leur site, les caractéristiques de tous leurs produits n'hésitez pas à vous renseigner! Si votre budget est serré, essayez de changer, au moins, les éléments qui seront les plus joués lors de vos morceaux (bien souvent grosse caisse et caisse claire).

L'ACCORDAGE

Point essentiel avant l'enregistrement, peu de batteurs maitrisent l'accordage de leur instrument voir même certains ne semblent pas mesurer l'importance de cette étape. Pourtant chaque fût, a une ou plusieurs "note(s)" de résonance qui permet à ce dernier d'avoir un maximum de rendement et de précision. Il est impératif de bien choisir son "type" d'accordage. La Batterie fait partie des instruments qui, au mix, sont souvent remplis d'effets (Compression/équaliseur/reverb) c'est donc un travail qui n'est pas toujours évident, mais essayez de faire en sorte qu'à la prise votre instrument soit le plus proche de ce que vous cherchez!

LES CYMBALES

Les cymbales font parties, comme la caisse claire et la grosse caisse, des éléments les plus joués de la batterie. Parmi les choses à savoir il y a le fait qu'une cymbale de bas ou moyenne gamme peut vite devenir insupportable et très agressive à l'enregistrement. Veillez également à arriver avec des cymbales propres (elles donneront un son légèrement plus de brillant). Choisissez intelligemment leurs dimensions et épaisseurs, une bonne cymbale pour le live n'est pas nécessairement une bonne cymbale pour le studio (à cause de leur différence de rendement).

LA GROSSE CAISSE

Pleine, pas pleine? A moitié remplie? Peau tendue? Détendue? Là encore, ça dépend de que vous cherchez, il faut juste savoir que la grosse caisse est reprise par un ou plusieurs micros souvent à l'intérieur du fût lui-même et souvent proche de la peau de résonance. Il est de toute façon assez rare de voir une grosse caisse entièrement vide en studio (sauf dans le Jazz) même si vous ne les percevez pas depuis votre siège, la grosse caisse est souvent rempli d'harmonique qui peuvent devenir désastreuses si on ne les maitrisent pas. Même sur certains modèles très haut de gamme (comme chez DW) il est quasiment toujours nécessaire de légèrement remplir le fût. Veillez à bien maitriser la note de la peau de résonance car le micro étant rarement très loin il est très courant d'avoir un "Tvuuuuu" désagréable et parasite causé par cette peau. Détendre au maximum cette dernière peut être une solution, on peut également mettre un gros bout de mousse à l'intérieur collé à la peau. N'oubliez pas aussi de faire un trou dans la peau de résonance pour que l'on puisse y faire passer un micro, si vous êtes plus doué avec des baguettes qu'avec un cutter ou des ciseaux, sachez qu'il existe des "Trous" préfabriqués qui vous aiderons à faire ça proprement en plus d'être très joli une fois posé sur la grosse caisse.

LA CAISSE CLAIRE

Si vous avez l'habitude de parler entre batteurs vous connaissez l'éternel débat des "harmoniques" est ce qu'il en faut beaucoup? Ou pas du tout? Il n'y a pas de réponse toute faite cependant il y'a quelques généralités à savoir: Une Caisse claire avec trop d'harmonique est souvent très désagréable dans les micros overhead (ceux au dessus de votre tète) et ne facilitent pas le travail de mix. Une caisse claire sans harmonique a très peu de fréquences gênantes mais manque souvent de vie. Selon moi la meilleure solution est de trouver un juste milieu en ne matant que très partiellement la caisse claire (à l'aide de "Moon gel" par ex) sachant qu'une harmonique un peu trop présente peut etre mieux maitrisée à l'aide d'un "Gate" et permet de garder de la vie a la caisse claire. NB: prenez le temps d'accorder cette dernière avec soin, car typiquement sur cet instrument, la "note" de l'harmonique peut varier d'un coup sur l'autre si elle n'est pas accordée et ce n'est pas très musicale! bien sur choisissez bien le type de Caisse claire en fonction du résultat souhaité (cuivre, bouleau, érable, laiton etc etc…)

LES TOMS

Le cas est assez proche de celui de la caisse claire, et c'est un peu le même combat, rien de particulier à part que c'est un élément encore plus sensible au type de peau que vous utilisez. Les peaux transparentes sont généralement conseillées en Studio mais il est possible d'avoir de très bon résultat avec des peaux blanches.

LES BAGUETTES

Prévoyez le Stock, vous risquez de passer plusieurs jours d'affilée à taper votre instrument pendant plusieurs heures, les baguettes ont tendance à filer vite donc anticipez. Les baguettes aux olives en nylon ne sont pas forcement mieux en studio, il est vrai qu'elles apportent un peu de brillant mais ce n'est pas non plus la révolution. Ne vous embêtez pas à en chercher absolument même si c'est votre péché mignon.

GÉNÉRALITÉS SUR LA BATTERIE

Une bonne frappe n'est pas nécessairement une frappe forte, il est préférable de garder une bonne dynamique de jeux, de na pas " tabasser" les cymbales inutilement ni de taper les futs a en déformer les peaux. Un fût ne sonne pas mieux lorsqu'il est bourriné inutilement. Même si il est techniquement plus agréable pour un Ingé son d'avoir un batteur qui n'hésite pas sur sa frappe, ne cherchez pas à aller au delà de vos limites "parceque c'est pour l'enregistrement". Une frappe puissante doit être avant tout une frappe maîtrisée!

Conseil Synthé / VST / Electro

ONSEILS POUR LES SYNTHE / VST / ELECTRO

Généralités

Rien de particulier car ce sont des instruments dont les sons et les textures sont préétablies par la machine. Cependant lors du choix de vos sons gardez en tête qu'un son de synthé peut couvrir la quasi totalité du spectre audio, il n'est donc pas rare de voir au moment du mix, l'ingénieur du son couper ou filtrer beaucoup de ses fréquences pour que l'instrument ressorte dans la musique sans couvrir les autres. Précisez à l'ingénieur du studio quel sera le rôle de chaque son afin qu'il puisse organiser différentes pistes selon la place de chaque partie dans le mix final! C'est un gain de temps et un gain de rendu!

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